一句話總結：

這本書提供了40個方法，讓創意人士掌控自己的藝術，拒絕迎合世俗，讓內心的藝術家自由綻放。

作者介紹：

休・麥克勞德(Hugh MacLeod)擁有網路上最古老的部落格之一。即使經營《Gaping Void》部落格超過15年，他仍然幾乎每天發文，每篇文章都附上一幅新的漫畫。這正是一位真正藝術家的投入。最初，休會在名片背面畫漫畫，因為他很難在沒有畫具的地方捕捉靈感。這位年輕的文案後來發現，透過名片這種形式，他可以在任何地方創作藝術，而且成效不錯。如今，數百萬人在網路上欣賞並分享他的漫畫，他的公司也為客戶創作客製化藝術品。此外，他還為一些書籍繪製插畫，例如賽斯・高汀的作品。

重點啟發

1. 越原創，回饋越少

創作藝術的關鍵在於：如果人們可以給你詳盡且有幫助的回饋，那你就是沒有發揮藝術家的本份。越是原創的創意，人們能給的適當回饋和建議就越少。如果你的藝術作品讓所有人都感到舒服自在，沒有引起任何反感，那你可能需要再接再厲了。

著名導演蔡明亮的作品以獨特的視覺風格和慢節奏而聞名。當他的電影《河流》首次上映時，很多觀眾表示難以理解，甚至有些評論家給予了負面評價。

然而，蔡明亮依舊保持他的創作風格，像是多使用長鏡頭拍攝人物來展現人物情緒上細微變化等，他更加堅定地探索自己的藝術理念。多年後，他的多個作品包括《郊游》、《你的臉》等作品都在國際影展上屢獲殊榮，成為台灣電影界的一面旗幟。

這正是「越原創，回饋越少」的真實寫照，因為真正的藝術往往需要時間和耐心去被理解和接受。

2. 堅持初心，不為錢折腰

你或許會說：聽聽朋友的建議有什麼不好？實施回饋不是件好事嗎？但藝術創作和商業經營可不一樣。一旦你聽從他人對藝術創作的意見，就等於在妥協，也就不再是真正的藝術了。你可能會創造出這個世界想看的東西，而不是你內心渴望呈現的作品。永遠不要一開始就把藝術創作當成謀生工具，那樣你創作的一切都將由賺錢慾望所驅使。正確的做法是找份工作養活自己，讓藝術創作不受金錢束縛。

日本漫畫家宮崎駿的故事便是一個很好的例子。宮崎駿在成立吉卜力工作室之前，曾經在多家動畫公司工作，但他一直堅持自己的創作理念，不願意妥協於商業壓力。當他創作出《龍貓》這部電影時，很多人對於這個沒有太多劇情起伏的故事感到疑惑。然而，宮崎駿並沒有因此改變他的創作方向，堅持將這部作品呈現給觀眾。結果，《龍貓》成為了經典之作，影響了整整一代人，並且在全球範圍內獲得了巨大的成功。

3. 把握科技優勢，自己尋找舞台

儘管網路問世已超過20年，但我們仍執著於被星探發掘的浪漫想像。事實上，你完全可以自己打開知名度。現在要讓自己嶄露頭角變得非常容易，因為各式各樣的平台提供了所需的創作工具，例如用Medium寫部落格、用YouTube拍影片、用Instagram發插畫等。忘掉中間人吧，善用網路，放手一搏！

著名的日本YouTuber「Hikakin」就是一個成功的例子。Hikakin最初只是個普通的上班族，通過在YouTube上發布Beatbox表演影片逐漸獲得關注。如今，他已經成為日本最知名的YouTuber之一，擁有數百萬的訂閱者，並且通過這個平台獲得了豐厚的收入和廣泛的影響力。他的成功不僅改變了自己的命運，也為其他有志於在網路上創作的人提供了寶貴的經驗。

個人評價

閱讀這本書後，我深深體會到藝術創作需要無比的勇氣和堅定的信念。在這個充斥著各種「創意」和「標新立異」的年代，能夠分辨真假藝術並且堅持自我風格的藝術家更顯珍貴。

休·麥克勞德不僅分享了他個人的創作歷程，展示了他如何在名片背面畫漫畫，最終成為全球知名的藝術家，還提醒所有藝術家要時時警惕外界的干擾，避免被市場和金錢所左右。他強調，真正的藝術來自內心的渴望和對世界的獨特觀察，而不是迎合大眾的口味或流行趨勢。這些建議對於任何試圖在現代藝術世界中尋找自己位置的創作人來說，都是非常寶貴的。

藝術創作不應該是一種妥協，而應該是對自我和世界的真實表達。這本書無疑是一個重要的指南，幫助藝術家們在紛繁複雜的現實中找到自己的聲音，全心投入到自己的創作中去，並且勇敢地面對各種挑戰。

特別推薦《不鳥任何人！》這本書給以下讀者：

這本書特別適合那些自稱「生活教練」但實際上只是重複他人建議的年輕人。閱讀《不鳥任何人！》可以幫助他們重新審視自己的創意來源，鼓勵他們開發真正屬於自己的獨特見解，而不是一味模仿或迎合大眾。休·麥克勞德的經驗和建議將啟發這些年輕人如何在自己的領域中找到真正的創新點，並且教導他們如何抵禦外界的干擾，堅持自己的創作初心。

對於那些沒有部落格的小說家來說，這本書將是一次重要的啟發。休·麥克勞德強調了善用科技和網路平台的重要性，鼓勵創作者主動尋找自己的舞台。這些小說家可以從中學到如何利用網路工具，如寫部落格、經營社交媒體，來展示自己的作品，吸引更多的讀者和關注。這將幫助他們突破傳統出版渠道的限制，建立自己在文學界的知名度。

這本書對於那些因為在意他人眼光而不敢創作的藝術家來說，無疑是一劑強心針。休·麥克勞德的經歷告訴我們，真正的藝術創作來自於內心的真實表達，而不是外界的認可。這些藝術家可以從書中獲得勇氣和信心，學會如何無視外界的干擾，專注於自己的創作，並且勇敢地展示自己的作品。這本書將幫助他們找到自己的藝術道路，並且鼓勵他們堅持走下去。

Ed的話

在企業經營和個人成長中，「自動化」（Automate）的概念與本書的精神不謀而合。藝術家要讓創意源源不絕地自動化生成，而不是機械化地重複他人的老路。這一點與企業經營中的創新機制不謀而合。企業應該建立一套可以激發創意和想像力的自動化系統，讓團隊成員能夠自由發揮，而不是受限於現有的框架和規則。這樣的系統不僅能提高工作效率，還能促進創新和持續發展。

很多成功的企業和藝術家都是因為敢於打破常規，走出一條屬於自己的道路，才取得了卓越的成就。例如，全球知名的創新企業如Google和Apple，都以其獨特的創新文化和靈活的工作機制聞名，這些企業鼓勵員工大膽提出新點子，並給予他們足夠的資源和自由去實現。

同樣地，藝術家的創作歷程也能為企業和個人的成長帶來啟發。就像休·麥克勞德在書中分享的那樣，真正的創作來自於內心的渴望和對世界的獨特觀察，而不是迎合大眾的口味或流行趨勢。企業也應該如此，專注於自身的核心價值和長期目標，而不是一味追逐短期利益和市場潮流。這本書的精神，可以成為企業和個人尋求突破、持續創新的重要指南。

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結語

《不鳥任何人！》這本書以其真誠和深刻的洞見，激勵我們在創作的路上勇敢前行。

這本書提醒我們，真正的責任在於對自己的忠誠，而非迎合他人的期望，健康的心態和堅定的信念是我們最大的資產。創作如同一場遊戲，過程中的每一步都是自我探索和成長的機會。

當我們放下對外界評價的恐懼，專注於內心的聲音，我們才能在這條路上找到真正的自由和快樂。