《迷戀音樂的腦》This Is Your Brain On Music

一句話總結：

《迷戀音樂的腦》深入淺出地解釋了音樂的起源、對大腦的影響、個人品味的形成，以及音樂在我們生活中扮演的關鍵角色，同時也揭示了頂尖音樂家的成功秘訣。

作者介紹：

丹尼爾．列維廷（Daniel Levitin）是一位多才多藝的學者，他的身分包括認知心理學家、神經科學家、TED演講者、暢銷書作家、音樂家和唱片製作人。然而，他最專注的領域就是幫助我們更深入地理解音樂。《迷戀音樂的腦》在2006年出版，登上《紐約時報》暢銷書排行榜，目前已銷售超過100萬本。這本書探討了當節奏、音高、節拍、音量和混響結合在一起時，我們的大腦會發生什麼變化。這些分析不僅能幫助你更了解音樂，如果音樂是你的熱情所在，更能讓你成為一位更優秀、更有技巧的音樂家。

重點啟發：

1.音樂是人類進化不可或缺的一部分

音樂不只是一時的風潮，而是深深融入了人類的進化過程。許多科學家相信，音樂為我們的祖先發展語言鋪平了道路。透過練習歌唱和發出聲音，我們的祖先可能培養出了日後清晰表達語言的能力。達爾文也認為，音樂是尋找配偶的一種方式，因為唱歌跳舞需要身心健康，而有時間從事這些活動，代表基本的食物和居所都無虞，在生存方面是個安全的選擇。

2.音樂欣賞取決於期待與預測

你有多喜歡一首歌，主要取決於一件事：你能多好地預測接下來會發生什麼。出色的音樂家善於玩弄你的大腦和期待，他們讓你預期某些事情會發生，然後帶來驚喜，接著又把你帶回熟悉的領域。一首好歌會讓你感到驚喜，但不會太過份。它在熟悉和未知之間取得平衡，創造出舒適與興奮的完美結合。作曲家要注意不要過度使用這種技巧，否則會讓聽眾感到疲憊。

3.每一首歌都在你腦中留下獨特的印記

記憶是一個非常複雜的東西，但音樂似乎找到了竅門－歌曲對我們來說真的很容易記住。當我們第一次聽到任何一首歌時，大腦中會有一組特定的神經元同時啟動，創造出一個獨特、抽象、概括性的印記。日後每當你再次聽到這首歌或其中一部分時，就可以喚起這個印記。研究發現，人們聆聽歌曲時的腦波模式，與他們在腦海中想像那首歌時的模式幾乎無法區分。這個結果支持了「多重痕跡理論」，即我們的大腦同時儲存了歌曲更抽象的整體信息，以及更具體的細節信息。

個人評價：

作為一個音樂愛好者，我覺得這本書非常吸引人。它以深入淺出的方式，探討了一個看似簡單卻又無比複雜的主題。透過閱讀，我對音樂的起源、演變有了更全面的認識，也更了解音樂如何影響我們的大腦和情緒。我尤其喜歡作者分析音樂欣賞與期待、記憶的關係，讓我意識到一首動人的歌背後，其實有著許多精妙的設計和心理學原理。這本書不僅豐富了我聆聽音樂的體驗，也激發了我對音樂創作的興趣。

特別推薦《迷戀音樂的腦》給誰：

我想這本書非常適合所有喜愛音樂的人。無論你是正在努力練習小提琴的青少年、在家中聆賞古典樂的中年人、還是隨時戴著耳機在外活動的音樂迷，你都能從這本書中受益良多。它將幫助你更全面地理解音樂，享受音樂帶來的喜悅，同時激發你對音樂更深層次的思考。如果你是一位追求進步的音樂家，這本書也能給你很多啟發，讓你在創作和演奏上更上一層樓。

Ed的話：

音樂是一種非常特別的藝術形式，它不僅能夠觸動我們的情感，更能啟發我們的思維。在企業經營和個人成長方面，我們都可以從音樂中汲取養分。就像一首出色的歌曲需要精心設計和編排，一個成功的企業也需要縝密的策略規劃(Strategize)。音樂創作講求巧思和創新，企業發展同樣需要我們不斷創建(Create)新的產品和服務。音樂家透過練習培養肌肉記憶，使演奏更加流暢自如；企業可以藉由標準化和自動化(Automate)流程，提高運作效率。音樂透過旋律、節奏、和聲等元素，營造出豐富動人的效果；企業則要善用各種資源，充分利用(Leverage)內外部優勢。最後，音樂家需要不斷精進技藝，企業也要持續增強(Enhance)競爭力，以因應瞬息萬變的市場環境。音樂與商業，看似風馬牛不相及，但其實有許多共通的法則。閱讀《迷戀音樂的腦》，不只能享受音樂之美，更能從中得到寶貴的人生啟示。